Spotkania wokół książek fotograficznych w ramach Poznań Art Week 2024
Pix.HOUSE, ul. Głogowska 35
Program na 26 maja 2024:
16.00 | Spotkanie wokół książki ETERNAL U / Hubert Humka (opis poniżej 1)
17.30 | Wystawa publikacji oraz spotkanie z wydawnictwem BLOW UP PRESS (opis poniżej 2 )
19.00 | Premiera publikacji oraz prezentacja projektu BETONIUM | Katerina Kouzmitzeva (opis poniżej 3)
- Spotkanie wokół książki ETERNAL U | Hubert Humka
Wyobraź sobie, że po śmierci staniesz się drzewem, częścią lasu, nieograniczoną i darmową energią. Wyrośnie na tobie żywy pomnik.
„Eternal U” to opowieść o tak zwanej dobrej śmierci i wieczności. Poprzez fotografie lasów będących naturalnymi cmentarzami, gdzie zmarli chowani są w biodegradowalnych urnach lub trumnach, oznaczonych jedynie wybranym wcześniej drzewem, Humka ukazuje pewien sposób myślenia o nas jako o kodzie, nieśmiertelnym łańcuchu jakiegoś większego wszechświata. W ciągu życia wszyscy z niego czerpiemy, aby później oddać mu cząstkę siebie: „W każdym z tych miejsc najważniejszy był dla mnie sam las dający wieczny odpoczynek pochowanym w nim ludziom,” – mówi Hubert Humka. – „Tam sfotografowałem ziemię, w której spoczywają i korę drzew, którymi się stali. Lubię myśleć, że korzenie tych drzew, czerpiąc z pochowanych pod nimi ludzi, włączają ich w swoją egzystencję, że nic się nie kończy, że zmienia się tylko nasze ludzkie ja. Stajemy się drzewem, lasem, częścią czegoś większego, co wykracza poza nas. Łączymy się z wszechświatem, stajemy się nieskończeni”.
Hubert Humka – fotograf, artysta wizualny, ukończył łódzką filmówkę, w której obecnie prowadzi autorskie zajęcia w Katedrze Fotografii. W swojej twórczości koncentruje się na człowieku, sięga do jego natury, dotykając jego śmierci, miłości, zła, boskości. Portretuje go w nieoczywisty sposób, przez pryzmat pejzażu, fotografii z miejsc zbrodni czy jak ostatnio naturalnych cmentarzy. Pokazywał swoje projekty na wystawach w Polsce i zagranicą, m.in. w: Muzeum Współczesnym Wrocław, Leica Gallery Warszawa, Maison de la Photographie Lille, Claude Samuel Paryż oraz na międzynarodowych festiwalach fotograficznych, w tym: Les Rencontres d’Arles (Francja) Transphotographiques (Francja), Fotofestiwal Łódź. Finalista Prix Voice Off Selection na festiwalu Les Rencontres d’Arles Off (Francja) i Photo Diploma Award (Polska). Autor nagradzanych w wielu konkursach książek: „Evil Man” (Łódź Film School Press, Łódź 2015) i „Death Landscapes” (BLOW UP PRESS, Warszawa, 2018), która była nominowana m.in.: do Prix Bob Calle du Livre d’Artiste (Francja). Kurator wielu wystaw krajowych i zagranicznych studentów Szkoły Filmowej w Łodzi.
2. Wystawa publikacji oraz spotkanie z wydawnictwem BLOW UP PRESS
Pokaz publikacji wydawnictwa:
•Glitter Blues (Lorenzo Castore) – porywająca opowieść o grupie transwestytów z Katanii na Sycylii, fotografowanych przez 10 lat; historia o samoświadomości, jej braku, napiętnowaniu i codziennej rutynie bohaterek książki skonfrontowanych z mitem i martyrologią Św. Agaty, patronki miasta
•Garden (Marta Zgierska & Mateusz Sarełło) – niecodzienna historia miłosna przedstawiona za pomocą foto-kolaży, dla których punktem wyjścia były zdjęcia uschniętych kwiatów, w których niektóre elementy zostały zastąpione ludzkim ciałem w akcie uwolnienia partnera od toksycznej przeszłości i zaznaczenia obecności nowej partnerki w jego życiu; książka zdobyła nagrodę specjalną na Prix Bob Calle du livre d’artiste 2023 w Paryżu
•Undertow (Damien Daufresne) – książka-rzeka; poetycka opowieść o poszukiwaniu domu rozumianego nie jako cztery ściany, lecz emocje, uczucia i atmosfera powstałe przez ludzi, którzy się wokół nas gromadzą; kombinacja fotografii, malarstwa, rysunku oraz transferów z filmów Super8; jedna z najlepszych książek fotograficznych 2022 roku w wielu zestawieniach
•The Need to Know (Michael Honegger) – historia rodzinna i szpiegowska w jednym; ojciec autora był amerykańskim szpiegiem w Niemczech podczas Zimnej Wojny; pracował dla wywiadu armii USA; nikt z rodziny oczywiście nie wiedział o jego podwójnym życiu, książka bazuje na wspomnieniach autora z lat dzieciństwa, zdjęciach archiwalnych i starych dokumentach; jedna z najlepszych książek fotograficznych 2023 roku w wielu zestawieniach
•object amnesic: a compost manifesto (Henrik Strömberg & Jens Soneryd) – laureat BUP Book Award 2020; książka jest wezwaniem do działania w celu ocalenia, tego co jeszcze da się ocalić ze świata, ponieważ to co nas otacza, nie jest tym, czym było na początku; wszystkie znaczenia i funkcje miejsc, przedmiotów i ludzi zostały zmienione przez kapitalizm i konsumeryzm; ścisły finalista kategorii Photo/Text w konkursie Arles Book Awards 2022
•Big Fence / Pitcairn Island (Rhiannon Adam) – opowieść o miejscu, o ludziach, którzy tam żyją oraz o traumatycznych wydarzeniach, które miały tam miejsce; Pitcairn Island słynie z faktu, że osiedlili się tam buntownicy z Bounty oraz z wielopokoleniowego skandalu wykorzystywania seksualnego dzieci przez miejscową męską starszyznę; książka bazuje na 6-cio letnim śledztwie autorki i udowadnia, że stosowne władze wiedziały o całej sytuacji od lat 30-tych ubiegłego wieku by zareagować dopiero w 2006 roku.
3. Premiera publikacji oraz prezentacja projektu BETONIUM | Katerina Kouzmitcheva
BETONIUM to projekt, który bada współczesną tożsamość mieszkańców krajów byłego Bloku Wschodniego w kontekście dziedzictwa architektonicznego — bloków mieszkalnych z wielkiej płyty. Dziś wielu ludzi w Europie Wschodniej mieszka w domach stworzonych w okresie sowieckim, ale ich światopogląd i składnik ideologiczny rozwijają się już w innym środowisku. W tej sytuacji ludzie ci tworzą nowe miejskie rytuały, praktyki i znaczenia. Projekt obrazuje podróże po krajach byłego Bloku Wschodniego (w tym po Polsce, Słowacji, Węgrzech, Czechach, Gruzji, Litwie, Estonii, Białorusi). Poprzez zestawienie społecznych rytuałów mieszkańców z różnych krajów i poruszanie się po tzw. dzielnicach sypialnych, artystka poszukuje kompleksowego zrozumienia i odpowiedzi na pytanie czy istnieje i jakie formy przybiera unikalna, odrębna od swoich zachodnich odpowiedników tożsamość.
Katerina Kouzmitcheva – białoruska fotografka, mieszkająca we Wrocławiu, pracująca na pograniczu gatunków – fotografii dokumentalnej i konceptualnej.
W swoich projektach eksploruje tematykę interakcji międzyludzkich i systemów politycznych, pamięci, tożsamości. Porusza także kwestie związane z kobiecością. Katerina jest laureatką międzynarodowych konkursów fotograficznych TIFA i BIFA, stypendystką Gaude Polonia, członkinią międzynarodowego stowarzyszenia fotoreporterek WOMEN PHOTOGRAPHY. Jej prace były publikowane m.in. w Bird in Flight, Monovisions oraz Dodho.
