Poznań Art Week 2026

RE:Place – Poza miejscem

RE:Place – Poza miejscem

Poznań Art Week 2026
15–30 maja 2026

Czy świat stał się „niemiejscem”? Przestrzenią, w której coraz trudniej o zakorzenienie, a jeszcze trudniej o wspólne, stabilne znaczenia? O rzeczywistością, w której pojęcia i wartości nie tyle znikają, co nieustannie zmieniają kształt, jakby traciły prawo do ostatecznej definicji?

Program

Tytuł tegorocznej edycji – RE:Place – Poza miejscem – wyrasta z logiki projektów, które tworzą rdzeń programu, ale jednocześnie otwiera znacznie szersze pole refleksji. Dotyczy nie tylko sztuki, lecz także warunków, w jakich dziś funkcjonujemy: ekonomicznych napięć, które rozluźniają dawne modele stabilności; społecznych przemieszczeń, które redefiniują wspólnotę; politycznych przesunięć, w których granice – realne i symboliczne – stają się coraz bardziej płynne; oraz kulturowych transformacji, które sprawiają, że tożsamość przestaje być stałym punktem odniesienia, a staje się procesem.

To świat w drganiu. Nie spektakularnym, lecz ciągłym, podskórnym – takim, które zmienia sposób patrzenia, poruszania się, pamiętania.

Ten stan rezonuje w tegorocznych wystawach.

„Słowach prawdy”, gdzie spotykają się prace Zbigniewa Libery i Pawła Napierały, codzienność zderza się z tym, co wyobrażone i nieoczywiste. Obrazy i obiekty operują napięciem pomiędzy tym, co znane, a tym, co wymyka się rozpoznaniu – budując język, który nie tyle opisuje rzeczywistość, co testuje jej granice.

„Paradise” Jerzego Hejnowicza to z kolei opowieść o nieustannym ruchu – o figurze wędrowca, który nie znajduje punktu ostatecznego zatrzymania. To wizja świata jako procesu migracji, w którym „miejsce” staje się raczej chwilowym układem niż trwałą strukturą.

W programie pojawia się również impresja graficzna, prezentowana w zaskakującej, poszerzającej percepcję oprawie – traktująca obraz nie jako zamkniętą formę, lecz jako pole przepływu, śladu i transformacji.

Szczególne miejsce zajmuje także refleksja nad dziedzictwem kulturowym Europy Środkowo-Wschodniej – przestrzeni, która od dawna wymyka się prostym definicjom geograficznym i symbolicznym. Pytanie o sens postsowietyzmu powraca tu nie jako historyczna etykieta, lecz jako próba zrozumienia specyficznej redakcji doświadczenia postkolonialnego – takiego, które nie domyka się w jednej narracji, lecz rozpisuje się na wiele równoległych historii.

Ta perspektywa rozwija się również w wystawie „La Villa”, prezentowanej w Wenecji w Villa Farsetti – miejscu, które samo w sobie jest gestem wobec historii przestrzeni wystawienniczej. Dawna rezydencja, dziś ponownie otwierająca się na sztukę, staje się nie tylko tłem, ale aktywnym uczestnikiem pytania o to, czym jest „miejsce” dla dzieła i widza.

Wszystkie te wątki zbiegają się w jednym pytaniu, które nie szuka szybkiej odpowiedzi:

Na świecie – czyli gdzie?

Kurator festiwalu

Mateusz M. Bieczyński

Autorzy tekstów

Mateusz M. Bieczyński

Identyfikacja wizualna festiwalu

Piotr Marzol

Projekt strony internetowej

Tomasz Jurek

Organizatorzy

Partnerzy

Ustawienia prywatności
Używamy plików cookie, aby poprawić Twoje doświadczenie podczas korzystania z naszej witryny. Jeśli korzystasz z naszych Usług za pośrednictwem przeglądarki, możesz ograniczyć, zablokować lub usunąć pliki cookie za pomocą ustawień przeglądarki internetowej. Korzystamy również z treści i skryptów stron trzecich, które mogą korzystać z technologii śledzenia. Możesz selektywnie wyrazić zgodę poniżej, aby zezwolić na osadzanie stron trzecich. Pełne informacje na temat używanych przez nas plików cookie, gromadzonych przez nas danych i sposobu ich przetwarzania można znaleźć w naszej witrynie Polityka Prywatności
Youtube
Wyświetlaj treści z - Youtube
Vimeo
Wyświetlaj treści z - Vimeo
Google Maps
Wyświetlaj treści z - Google
Spotify
Wyświetlaj treści z - Spotify
Sound Cloud
Wyświetlaj treści z - Sound