Terytoria ciała | Szymon Brodziak
Zapraszam Cię wgłąb niezwykłej przestrzeni, gdzie granice ciała tracą swoją jednoznaczność, a każdy kontur i cień odsłaniają opowieść o tym, kim jesteśmy. Wystawa „Terytoria ciała” to zaproszenie do refleksji nad ciałem nie tylko jako materią — ale jako miejscem, w którym splatają się historie, emocje i tożsamość. Szymon Brodziak, znany z mistrzowskiego operowania światłem i cieniem, ukazuje ciało
jako żywy krajobraz, w którym każda linia i załamanie to zapis wewnętrznych przeżyć i duchowych poszukiwań.
Fotografie takie jak „Droga II”, „Asana #04” czy „Labirynt #01” prowadzą nas przez wielowymiarową mapę ludzkiej egzystencji, gdzie ciało staje się zarówno terytorium, jak i metaforą nieustannego przekraczania granic — tych fizycznych, emocjonalnych i duchowych.
Szczególne miejsce w tej opowieści zajmuje właśnie „Labirynt #01” — pojedynczy kadr, który otwiera refleksję nad terytoriami pamięci, relacji i przemijania. Ujęcie zostało wykonane w przestrzeni Pomnika
Cretto di Burri na Sycylii — betonowej strukturze odwzorowującej plan zniszczonego miasta Gibellina. W tej monumentalnej, naznaczonej historią przestrzeni, naga postać modelki jawi się jako krucha, a zarazem symboliczna obecność — świadek przeszłości, znak ludzkiej wrażliwości i łączności z naturą. Seria „Labirynt” to hołd dla żywiołu, czasu i ciała jako terytorium, które rejestruje ślady doświadczenia.
Dzieła Brodziaka – oszczędne w formie, lecz bogate w znaczenie – zapraszają do kontemplacyjnego odbioru i introspekcji.
Prezentowane w nowej, dwupoziomowej aranżacji przestrzennej, tworzą dialog z architekturą galerii, podkreślając nieustanną obecność ciała w przestrzeni oraz jego relacje z otoczeniem. To cichy, intymny dialog między ciałem a miejscem, przypominający, że ciało to nie tylko forma, ale żywa relacja — z nami samymi, z innymi, z otaczającym nas światem.
Wchodząc w tę przestrzeń, zostajesz zaproszony do zatrzymania się, do spojrzenia na siebie i własne ciało jak na terytorium pełne znaczeń, które czeka na odkrycie. „Terytoria ciała” to nie tylko
studium formy, lecz także opowieść o granicach, które definiują i jednocześnie przekraczają ludzkie ciało. Wystawa ukazuje, że granice ciała są równie płynne i złożone jak granice naszej tożsamości —
zaproszenie do odkrywania siebie na wielu poziomach, jako istot fizycznych, emocjonalnych i duchowych.
Tegoroczna edycja Poznań Art Week 2025 bada właśnie te zagadnienia — igra z koncepcją podziałów i ich przekraczania, prowokując do refleksji nad tym, jak sztuka definiuje, rozszerza i negocjuje swoje własne granice. W świecie, w którym spory o terytoria nie cichną, program festiwalu proponuje inne spojrzenie: na terytoria znaczeń, odczuwania, bycia. Sztuka nie zna granic — ale czy na pewno ich nie ma? A może posiada ich wiele, w obrębie różnych twórczych form ekspresji? Fizyczne, sensualne, znaczeniowe i imaginatywne granice stają się tematem przewodnim wielu
prezentowanych w ramach festiwalu wystaw, w tym także „Terytoriów ciała” — miejsca spotkania tego, co intymne, z tym, co uniwersalne.
Natalia Tomczak | Art Consultant
